alejandroplata

Esa mañana de Abril hacia más frio que todos los días, eran las 5 de la mañana y esa cama como si fuera un castigo para los monjes era fenomenalmente cómoda, yo era consciente que debía salir a meditar al igual que todos, me preguntaba una y otra vez que clase de idiota querría ser un monje zen, por supuesto yo no lo era, me habían permitido vivir la experiencia para hacer una nota para la revista para la que trabajo, me acomodé rápido con la espalda recta en un Zafu (cojines circulares negros), en cuestión de 5 minutos estaba dormido, soñaba con un  bar de bohemios ricos donde un músico de jazz tocaba con toda la pasión, había banquete de quesos y vinos, todos se abrazaban y cantaban excitados por las notas de este hombre, las mujeres se rasgaban las ropas y mi única oración era implorar para que ese momento nunca terminara, de repente en medio de la fiesta un poeta joven iba a revelar en medio de versos la clave para que todos los maravillosos momentos no se acabaran y escucho un "tilín-tilin" que me aleja del sueño avisándome que debo reincorporarme a la meditación zen.

Un día cualquiera, cansado de la rutina que nos impone el sistema, decepcionado de mi existencia por depender tanto de la tecnología y la comodidad, hastiado de los medios de comunicación que venden una imagen superficial de las personas y el arte, decide coger mi mochila, unos cuantos trapos y los pocos pesos que he podido ahorrar de un salario mínimo tan miserable (afortunadamente no tengo esposa ni hijos) como el impuesto por nuestro gobierno y salir a conocer mi país improvisando día a día, minuto a minuto y descubrir lo que los medios no nos enseñan.

COLOMBIA

En nuestro país, uno de los géneros más representativo de la música es el Bambuco, autóctono y según los músicos difícil de interpretar. Es principalmente interpretado con instrumentos de cuerda  (guitarra, requinto, triple). Pereira es denominada la capital mundial del Bambuco en donde se realiza anualmente el Festival Nacional del Bambuco en homenaje a Luis Carlos González considerado el más importante autor de poemas folclóricos.

Otro género importante para destacar es el Pasillo, este se hace fuerte en sus formas instrumentales, no vocales y está ampliamente distribuido en todas las zonas geográficas de nuestro país.

Joropo: El hombre llanero es autentico, trabajador y empeñado en su labor de campo, su música cuenta historias, leyendas, vivencias del campo, injusticias políticas. Entre los intérpretes más representativos de este género tenemos a Reinaldo Armas, Arnulfo Briceño, Ignacio Rondón, Luís Silva, Julio Miranda.

Quiero recomendarles este gran tema de Reynaldo Armas llamado la Muerte de Rucio Moro, canción con gran contenido en su letra y de por si... uno de mis favoritos. 

En cuanto a artistas plásticos quiero recomendar las obras de un par de artistas Bumangueses, ellos son Ramón Pinto, más conocido como Pabon, quien es un pintor moderno expresionista, actualmente reside en Bogotá.

Mi otro recomendado es Alba Bautista, conocida como Abautista, también es oriunda de Bucaramanga, reside en la ciudad de Bogotá en donde se dedico a la pintura de paisajes. Sus obras se caracterizan por su destreza y sutileza en manejar los tonos sepia.

Durante mi recorrido por mi hermosa Colombia he conocido a una pareja de mexicanos, quienes estan haciendo una travesia por Suramerica en su Wolksvagen 1973 y me han invitado a seguir con ellos, y porque no, seria una gran experiencia ampliar mis fronteras culturales. De esta manera me dirijo a Brasil en mi recorrido.

Brasil:

La Bossa Nova es un género musical que surgió en la década de los 50 en Brasil, su nombre se podría traducir como "el ritmo nuevo". Normalmente la Bossa Nova es interpretada con guitarra clásica, sin desmeritar al piano que hace presencia en algunos interpretes innovadores. El instrumento que le dio su particularidad a su sonido fue el cavaquinho, similar a la guitarra en forma, pero mucho más pequeño solo era usado para acompañar las canciones, en la Bossa Nova, se convirtió en el instrumento principal.

La Samba es sin lugar a dudas en género más sobresaliente de este país, es un género musical fusión de ritmos africanos, a pesar de las semejanzas entre esta y el jazz, es claro decir que la Samba no proviene del Jazz. Su ritmo es alegre, con predominio de tambores y es el invitado principal del Carnaval de Rio de Janeiro.

Hasta el rock hace parte importante de la cultura brasileña, entre este género podemos destacar a la banda Sepultura, un excelente grupo en su género. Fue creada en 1986 por los hermanos Cavalera quienes aprendieron a tocar los instrumentos autodidácticamente. Dentro del rock su música hace parte de Heavy Metal. 

La pintura de Brasil ha sobresalido en la pincelada de artistas como: Cándido Portinari, Lasar Segall, Manabu Mabe y Frans Krajcberg.

Navio de Emigrantes por Lasar Segall.

Mestico por Cándido Portinari

De esta manera termino mi viaje por Brasil y me dirijo con Octavio y Marcela hacia Argentina.

Argentina

El tango es una de las expresiones musicales más reconocidas a nivel mundial. Su origen se dio en Buenos Aires hacia finales del siglo XIX, con más de 300 pasos se consolida como uno de los mejores bailes, por no decir el mejor, en este se imprime autoridad, sensualidad y su característico toque de elegancia. Su principal instrumento es el bandoneón. Entre sus más sublimes intérpretes tenemos a Carlos Gardel, Julio Sosa, Enrique Santos Discépolo y Astor Piazzolla. 

La cumbia villera argentina es muy popular, a pesar de tener una amplia difusión por los medios de comunicación (hecho similar en nuestra Colombia) por ser catalogada como música del vulgo, olvidando sus verdaderas raíces.

También es importante resaltar como el cine argentino ha traspasado sus fronteras con películas como Nueve Reinas y El Aura. La ciudad del Mar del Plata organiza anualmente su propio festival de cine. Les recomiendo que vean "Lugares Comunes", una película con excelentes diálogos. 

Trailer: Nueve Reinas

Mis amigos de viaje han decidido volver a su país, y pienso seguir con ellos y así terminar mi travesía en aquel país aclamado por sus rancheras...

México

Este es un país de gran convicción religiosas, diversidad cultural, y muy autóctono. El género musical tradicional más representativo es el Son, este es de tradición campesina, y es símbolo de la identidad cultural mexicana. La música norteña también tiene un gran peso en los mexicanos, es interpretada con un acordeón y en muchas ocasiones el teclado acompaña.

El son mexicano

Música norteña 

Es imposible pasar por México sin apreciar la ranchera. Este género es el más representativo de este país a nivel mundial. La lista de interpretes es de por sí bastante extensa y sus letras hablan de un sinfín de temas, desde amores imposibles hasta aventuras heroicas.

Magdalena del Carmen Frida Kahlo Calderón, mejor conocida como Frida Kahlo, es una de las grandes artistas mexicanas, era una mujer de temperamento rebelde e independiente. A la edad de 6 años sufrió de poliomielitis, el 17 de septiembre de 1925 sufre un accidente cuando un tranvía choca contra el camión donde viajaba la artista, su columna se fracturo y fue intervenida quirúrgicamente en más 32 oportunidades sin poder tener una recuperación total. Por todo esto fue obligada a utilizar corsé, además de no poder procrear, lo cual la mortifico el resto de su vida. Empezó a pintar durante su recuperación y su dolor quedo plasmado en sus obras. Paradójicamente la artista solo realizó una exposición de sus obras en su país a lo largo de su vida.

Quiero recomendarles antes de partir de este maravilloso pais, que escuchen un grupo de metal llamado Transmetal, su música se mueve entre los subgéneros Thrasmetal y Deathrash, fue fundada en 1987 y su letras tratan de conflictos politicos, guerra, irracionalidad. Son uno de los grupos de música protesta más importantes de su país. 

Bueno, ya salgo hoy de México, estaba pensando en volver a Colombia, pero, estando tan cerca de Cuba, me dije a mi mismo, porque no conocer esta isla sabiendo que soy un ferviente aficionado. Antes de partir, les doy a dar un plus. El siguiente es un video de una agrupación llamada Radaid, esta agrupación mezcla sonidos provenientes de diversas tradiciones culturales, a mi parecer es un excelente trabajo moderno que invita a los jovenes a conocer diferentes estilos, y ademas, despierta la curiosidad por la improvisación. Los hechos valen más que las palabras, ojala les guste.

Su link: http://www.myspace.com/radaid

Cuba:

La música cubana está caracterizada por su sabor, alegría, autenticidad. Esta música es la expresión de los ritmos traídos por los colonizadores españoles y los negros esclavos procedentes de África. Entre los géneros tradicionales se encuentran el son y el guaguancó. La música folclórica cubana se clasifica en el complejo del punto, el complejo de la rumba el complejo del danzón y el complejo del son.

Comúnmente se le llama salsa a una mezcla de varios estilos de música cubana. Es importante destacar que la salsa no es un ritmo, sino más bien un nombre comercial que se adoptó en los años 70. Entre los movimientos musicales que están incluidos en la llamada salsa están: guaracha, guaguancó, mambo, chachachá, boogaloo y el son.

Aprecie este video de la Orquesta Afro-Cuban All Star y deleitese con el toque mágico que le da el teclado a esta reconocida canción.

La Sonora Mantancera, orquesta salsera a la cual se le atribuye la expansión de este ritmo fuera de Cuba.

Buena Vista Social Club, sin palabras!

Damaso Perez Prado, más conocido como Perez Prado es denominado el rey del mambo, nacio en 1916 en cuba y su música tuvo influencia en la actual "salsa".

Cambiando de género musical quiero recomendarles a un maravilloso trompetista de jazz cubano, quien fundó el grupo Irakere con el saxofonista Paquito D'Rivera y el pianista Chucho Valdés, y se convirtió en el conjunto de Jazz más importante de Cuba.

Partiendo hacia Colombia me despido de la majestuosa cultura latinoamericana, espero les haya gustado mi recopilación de arte en estos 5 paises.

Alejandro Plata

Sofía Andrade y Juan Monsalve fueron grandes amigos en la secundaria, posterior a la graduación perdieron contacto ya que Sofía decide irse a estudiar Finanzas a España. Pasados 15 años Sofía vuelve por cuestiones laborales a Bogotá donde por casualidad se encuentra con Tatiana, una amiga del colegio; Tatiana le comenta de su vida y de la de Juan y la invita a una presentación de la Sinfónica de Bogotá en donde esta trabajando éste, Sofía sorprendida y entusiasmada por reencontrarse con su amigo acepta.

Después de más de 2 horas de gran interpretación musical de compositores como W. A. Mozart, C. Debussy, F. Chopin, L. Beethoven y J. S. Bach el tan ansiado reencuentro acontece.

Juan: (Se abalanza sobre Sofía y la abraza fuertemente). Me encanta volver a verte después de tanto tiempo!, te he extrañado demasiado.

Sofía: (Con una gran sonrisa en rostro). Yo también te he extrañado muchísimo Juan. Me alegra el hecho de que estés bien… pero estoy sorprendidísima, aunque siempre te gusto la música clásica nunca me imagine que te convertirías en músico.

Juan: Yo tampoco esperaba este rumbo en mi vida… pero ven… tomemos asiento que hay mucho que de hablar.

Sofía: Pero cuéntame Juan, como es que terminaste como pianista en la Sinfónica de Bogotá, hasta donde tenia entendido habías empezado a estudiar Derecho.

Juan: jajaja… eso fue hace mucho tiempo “Sofi”, yo si empecé a estudiar Derecho, pero después de cursar 3 semestres me di cuenta que esto no me llenaba, que no era lo que quería hacer el resto me vida, por eso decidí entrar a estudiar Música y tome como instrumento principal el piano… y ya ves… con mucho esfuerzo y dedicación mira donde estoy.

Sofía: Si que bien, felicitaciones, me encanto tu presentación.

Juan: Enserio… cual fue la composición que más te gusto?

Sofía: Hmmm… la de Beethoven…

Juan: Ahhh Für Elise, es una de mis favoritas, además me fascina la música del romanticismo y más si son las composiciones de Beethoven. Sabias que él compuso una de sus más grandes obras, la Sinfonía Nº 9 estando completamente sordo?

Sofía: Uyyy de verdad, no tenia ni idea, eso es admirable, además no sabia que Beethoven era un músico romántico, yo tenia entendido que era de la corriente clásica.

Juan: Hmmm… en parte tienes razón, sus inicios musicales fueron influenciados por el clasicismo, pero su estilo siguió evolucionando y este genio se convirtió en el pionero del Romanticismo en lo que respecta a la música.

Sofía: Interesante!, pero cuéntame, porque es que te gusta tanto el Romanticismo… ¿que es lo que tiene de especial, me podrías explicar?

Juan: “Sofi”, a diferencia del clasicismo en donde el arte admirado era principalmente la arquitectura y la pintura, el romanticismo se caracterizó por la música, en donde ésta pasó a ser el arte más sublime y elevado. Esta corriente se caracteriza principalmente por la música instrumental, siendo el piano el instrumento más característico del Romanticismo musical. También son características las piezas breves, lentas y soñadoras.

Sofía: Ahora si comprendo porque escogiste tocar el piano. Pero dime ¿porque se llama Romanticismo?

Juan: Básicamente porque en general el pensamiento del Romanticismo era el de expresar los sentimientos sin tener el cuenta la forma, por muy extravagante que ésta fuese. La libertad absoluta es el ideal romántico, el principio de toda ética romántica. El amor atrae al romántico como sentimiento puro, fé en la vida y cima del arte y la belleza. El romántico asocia amor y muerte, éste ama el amor por el amor mismo y descubre en la muerte un principio de vida, y la posibilidad de convertir la muerte en vida: “la muerte de amor es vida, y la vida sin amor es muerte”.

Bueno… pero ya es hora que me cuentes de tu vida Sofi.

Sofía: Bueno, pues yo estoy viviendo en Barcelona, me gradué de Ingeniera Financiera y me casé hace 2 años.

Juan: Ah si… me alegra por ti Sofi, y tu esposo también es ejecutivo?

Sofía: No… para nada… él es pintor!

Juan: Enserio… y a que estilo pertenece?

Sofía: El trabaja el estilo impresionista; es más, yo me convertí en una ferviente admiradora de este estilo, jejeje soy pintora aficionada!.

Juan: Hmm, la verdad yo en cuanto a pintura me considero un ignorante, porque no me explicas un poco en que consiste El Impresionismo y cuales son sus artistas y obras más representativas.

Sofía: Claro Juan… mira… el Impresionismo es un movimiento caracterizado a grandes rasgos por el intento de plasmar la luz y el instante; la pintura impresionista es una pintura naturalista que pretende captar el instante, el movimiento, lo fugaz….

Juan: guauuuuu sorprendente!!!

Sofia: si Juan cada obra impresionista tiene una paleta de colores limitada que solo se logran por yuxtaposición de trazos y lo mas sorprendente es que no se utiliza el negro…jejeje

Juan: bueno Sofía y cuales son los artistas más representativos y por supuesto las obras???

Sofía: claro Juan, son: Claude Monet, Joseph Mallord, Pierre-Auguste Renoir, William Turner , John Constable, Édouard Manet, Jean-Baptiste, Camille Corot, Alfred Sisley, Hilaire Germain Edgar Degas, Berthe Morisot, Felipe Morales; bueno y algunas obras que me encantan a mi son: la balancoire en la cual se plasma la luz sobre el cuerpo; El bar del Folies-Bergère; almuerzo sobre la hierba; la catedral de ruán entre otras…

Juan: Sofía ahora entiendo por que te convertiste en fan de este estilo…

Sofía: si. Juan te gustaría que te enseñara a distraerte en la pintura???que tal tu también te aficciones jejeje

Juan: claro, ahora que nos volvimos a encontrar después de tantos años, podemos ser mejores amigos que antes jajaja; me encantaría que nos siguiéramos reuniendo y compartir nuestros gustos o no te gustaría conocer más sobre la música???

Sofía: claro me encantaría…pero bueno será otro día, por lo pronto tengo que irme mi viejo amigo, me alegro mucho de haberte encontrado de nuevo…estoy muy feliz…jejeje

Juan: Lo mismo Sofía, espero volver a verte pronto y bueno con más tiempo los dos… jajaja… suerte en todo.

Sofía: adiós Juan, estaremos en contacto.

Biografía:

Genio musical, compositor y pianista alemán. Su legado musical se extendió, cronológicamente, desde el período clásico hasta inicios del romanticismo musical. Ludwig van Beethoven, es considerado como uno de los más grandes compositores de música clásica en el mundo, nació en la cuidad de Bonn, Alemania el 16 de diciembre de 1770, hijo y nieto de músicos. Su abuelo paterno también llamado Ludwig, fue director de la orquesta (Kapellmeister) de Bonn, puesto que heredó el padre. Éste, Johann van Beethoven, nacido en 1740, fue también tenor en la Bonner Hofkapelle. Johann se casó con Renata Maria Magdalena Keverich. El 2 de abril de 1769 nace el primer hijo, Ludwig María von Beethoven, que moriría seis días después. El 17 de diciembre del año siguiente es bautizado el futuro compositor, con el nombre de "Ludwig van Beethoven". María Magdalena tendrá aún cinco hijos más, de los que sólo sobrevivirán dos: Kaspar Anton Karl van Beethoven, y Nikolaus Johann van Beethoven.

Su padre que tenia problemas de alcoholismo, lo obligó desde muy pequeño a formarse en el ámbito musical privándolo de la libertad de la que gozan los niños, encerrándole para que cultivase su formación musical. En mitad de la noche, Ludwig era sacado de la cama para que tocara piano a los conocidos de Johann, a quienes quería impresionar; esto causaba que estuviera cansado en la escuela. Ya era usual que dejara de asistir a clases y se quedara en casa para practicar música. Ludwig desde niño demostró sus dotes musicales ya que a los ocho años dio un concierto en Colonia y tuvo varias actuaciones en Holanda.

En 1786 Beethoven viaja a Viena apoyado por su mecenas, el conde Waldstein, quien sufraga los gastos que demanda el viaje y, lo más importante, le convence de sus posibilidades de éxito. Allí conoció a Mozart; Amadeus no se impresionó al comienzo, pero cuando Beethoven empezó a tocar piano, se acercó sigilosamente a la gente que esperaba y dijo: "Recuerden su nombre, ¡este joven hará hablar al mundo!”. Luego Mozart le ofreció unas cuantas lecciones sobre música; pero al caer su madre enferma tuvo que regresar a Bonn. La muerte se su madre en 1787 trajo consigo una época de penurias y sufrimiento para Beethoven. En esta ciudad el músico encuentra un cuadro desolador: su padre ha sido detenido por su alcoholismo y es incapaz de cuidar a sus hermanos menores. El joven Ludwig asume la responsabilidad y se ve obligado a mantener a sus hermanos y a sí mismo tocando el violín con una orquesta y dando clases de piano durante cinco años, mientras que su padre seguía preso.

En 1805, Beethoven presenta su Sinfonía No. 3 en mi bemol mayor, Op. 55, más conocida como Eroica, la cual rompe con todos los modelos clásicos del momento. Esta gran obra se caracteriza por tener una duración dos veces mayor que cualquier otra de la época, interpretada por una orquesta mucho más grande y sus melódicos sonidos anuncian el comienzo del Romanticismo. Esta sinfonía de aproximadamente 57 minutos, se compone de un primer movimiento (Allegro con brío) de una duración aproximada de 20 minutos, siendo este hasta esa fecha el movimiento sinfónico compuesto más extenso. El segundo movimiento es una "Marcha fúnebre" (Adagio assai), que enmascara un gran sentimiento de tristeza a mi parecer. El III movimiento es un agitado Scherzo (Allegro vivace), en el que se recrea una escena de caza; y en donde se destaca el uso de las trompas. El cuarto movimiento, Finale (Allegro molto) evoca una escena de danza y es apoteósico, con una gran exigencia de virtuosismo para la orquesta.

Escogí esta obra porque en primera medida soy un ferviente admirador de Beethoven (lo escuche por primera vez a los 12 años y quede fascinado), y además porque esta Sinfonía esta ligada a una gran anécdota de la vida de éste genio. Ludwig era admirador del revolucionario militar francés Napoleón Bonaparte, el músico “Bonnense” le consideraba un liberador de los privilegios de las coronas europeas, por lo cual decidió bautizar esta obra originalmente como "Bonaparte". No obstante, al enterarse de la coronación de Napoleón como Emperador, Beethoven tachó el titulo que ya le había asignado y lo cambió por el nombre definitivo: Sinfonia eroica, composta per festeggiare il sovvenire d'un grand'uomo (Sinfonía Heroica, compuesta para festejar el recuerdo de un gran hombre). Cabe mencionar respecto al segundo movimiento que Beethoven al enterarse de la muerte de Napoleón comentó: “Yo ya escribí música para este triste hecho”.

Representar lo visto con los propios ojos, es la característica principal de este estilo de pintura. Los impresionistas tienen especial interés por los rasgos dinámicos de la realidad, en la que se pueden observar cambios rápidos, transformaciones y movimientos, luces y colores. Los impresionistas descubrieron que se da una impresión más intensa y clara de un color cuando se juntan en la superficie del cuadro manchas de otros colores puros, que se mezclan en los ojos del observador. El objetivo principal es sustituir el ideal dominante de "Belleza" por el de "Libertad". El impresionismo se identifica por la pintura de exteriores, y una afanada búsqueda de la espontaneidad en los interiores. Presta especial atención a la captación instantánea del movimiento y muestra predilección por el agua.

La aparición del Impresionismo, hacia 1860 supuso un cambio radical en el panorama de la pintura. Un cuadro de Monet titulado Impresión, salida de sol, desataba el sarcástico ingenio de uno de los críticos, que con intención peyorativa, bautizaría al grupo de expositores con el nombre de impresionistas, para la posterioridad. Las líneas delimitadoras de la forma y el sombreado para la definición de los volúmenes, así como la perspectiva lineal y la profundidad, se desvanecen en la pintura de Monet, quedando confiados al color y la luz, protagonistas indiscutibles de las obras impresionistas. Es frecuente ver la interpretación de un mismo paisaje en diferentes momentos del día, con el fin de captar el mismo tema bajo las variables luces del día.

Entre los cambios que hace el impresionismo para llegar a definir sus características están:

1. Impacto del ferrocarril.

2. Impacto de la fotografía.

3. Impacto del óleo en tubo.

4. Impacto de la naturaleza y de la luz.

5. Impacto del tiempo.

Todo lo anterior se ve reflejado en el paisaje como tema central de este estilo, donde todos los intereses de los impresionistas se ven concentrados en: el aire libre, el contacto con la Naturaleza, el encuentro con la Luz. Ésta se verá modificada con el paso del tiempo y los matices colorísticos irán cambiando a medida que avanza el día. Su técnica se caracteriza por ser rápida, de largas pinceladas cargadas de materia pictórica. La mayoría de los pintores de este estilo eliminaron de su paleta el color negro, ya que observaron que las sombras nunca son negras, sino coloreadas. También cabe destacar que la pintura es plana y bidimensional porque en realidad es así como la percibe nuestra retina.

Pintores del impresionismo:

Viaducto de Ormaiztegui, 1896. Óleo sobre lienzo, 60 x 98 cm, colección particular.
Darío de Regoyos.

The Hunt. 1876. Claude Monet.

Di Paola D'Agnese, Pierre-Auguste Renoir.

Claude Monet - Women in the Garden. 1866

Claude Monet. The White Water Lilies. 1899.

Alfred Sisley - The Chemin de By through Woods at Roches-Courtaut - 1880

Claude Monet. Alice Hoschedé in the Garden. 1881.

The pink dress 1864, Frédéric Bazille

El almuerzo de los remeros de Auguste Renoir.

Se denomina Modernidad al periodo o proceso histórico que surge hacia finales del siglo XVII y que logra consolidarse a finales del siglo XVIII. Los teóricos hablan de dos rasgos fundamentales impresos en está:

1. Autorreflexidad: esto hace referencia a que es el primer momento en la historia de la humanidad en donde el conocimiento teórico se retroalimenta sobre la sociedad para transformase así misma, así como al conocimiento propiamente dicho.

2. Descontextualización: que es el despegar, arrancar la vida local de su contexto, y que la vida local cada vez es más producida por lo translocal.

Es por eso que podemos decir que la Modernidad es el proyecto por el cual la humanidad implemento el conocimiento como pilar para la construcción de sus nuevas sociedades. La modernidad trae consigo la afirmación del sujeto, que a través de la razón es capaz de establecerse como un ente individual, libre, autoconsciente e independiente cuyo referente no es Dios, la doctrina religiosa o la naturaleza sino su propia razón, su capacidad de reflexión y análisis. De esta manera queda eliminada, en el pensamiento occidental, la validez de cualquier argumentación metafísica alejada de la razón, la ciencia positiva se establece como la única forma de conocer e interpretar el mundo.

Este es un proceso de carácter global en el que lo político, económico, social y cultural se interrelacionan, se interpenetran hasta llegar a configurar la moderna sociedad burguesa, el capitalismo y la estructura Estado-nación. Cabe mencionar que la Modernidad tiene dos características principales: a) su carácter global y acumulativo y b) su carácter expansivo. Por otro lado el Romanticismo surge como un movimiento que crítica a la modernidad repudiando el dominio de la razón analítica que reduce la existencia del ser a su saber racional, rechazando la negación de los mitos como formas de cohesión social y desconociendo la existencia obligada de lo absoluto y lo verdadero e intenta crear una unión entre la razón con la fantasía, la imaginación y el arte.

En el ámbito musical el romanticismo comienza en manos del reconocido compositor de Bonn, Ludwig Van Beethoven, seguido entre otros por Félix Mendelssohn (autor de “A Midsummer night's dream”, conocida popularmente como la Marcha Nupcial). Este es un estilo musical imaginativo y novelesco que se basa en el sentimiento y la emoción. En el romanticismo se piensa que la música pinta los sentimientos de una manera sobrehumana.